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周卓然1

年5月31日，一场“有界之外：卡地亚故宫博物院工艺与修复特展”（后简称“有界之外”）在故宫开幕。该展览不单独售票，观众持故宫博物院门票即可免费参观。展期持续两个月，自6月1日至7月31日对公众开放。

在规模上，安置在午门展厅内的“有界之外”堪称巨型。它包含了3个展厅，展品数高达多件，在来源上也超越了策展双方的国别限制，除卡地亚和故宫自己的藏品外，观众还可以从中看到来自纽约大都会艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、卡塔尔博物馆、瑞士拉夏德芳国际钟表博物馆等地的物件。

据故宫博物院宫廷部主任王跃工在新闻发布会上表示：“这次展览的规模已经相当于同时举办了三个展览，策展难度很大。”事实上，该记录已创下了卡地亚策展史上之最。虽然近十年来，卡地亚在中国已经在台北、沈阳、上海、成都等多个城市的博物馆合办过展览。但故宫作为中国封建王朝最突出的文化标志，所具有的文化地位依然不可替代。

而这也是卡地亚第二次回到故宫办展。年，双方已经首次合作举办过“卡地亚珍宝艺术展”，展品来自于“卡地亚典藏”，但不同的是，为了试图建立一种中西方文明对话的全新方式，卡地亚本次提供的展品除了大多数来自于“卡地亚典藏”，其中不乏许多珍贵的回购型收藏品和私人收藏，而故宫也拿出了数件首次公开的展品。

图片来源：周卓然

图片来源：卡地亚文明的边界

事实上，对于一场开放给公众的展览来说，能否为普通观众带来超越展览本身的启迪决定着展览本身的价值。

而珠宝和器物作为人类史上重要的物质成就，它的可观赏性、故事性和哲学内涵都非常丰富。正如翡翠很中国、钻石很欧洲一样，抛开技艺、做工和材质，即使是外行，也多少能中识别出不同的文化特质。

一场好的珍宝展也是一部世界史。与时装、建筑相比，珠宝更易于长久保存和流通，在美学上的交流发生较早、融合程度较深，因而也更容易跨越地缘政治的限制。

如果你也看过纽约大都会博物馆在年举办的时装展《镜花水月》，也许就能更好地感知基于服装和宝石这两种不同介质上的文化差异。与印着碑文的迪奥礼服、名为“鸦片”的圣罗兰香水不同，当一颗带有典型东方审美的玉石镶进一只欧式怀表或香粉盒时，你通常不会觉得太过突兀。

卡地亚的一只逆跳指针鲤鱼时钟展现出了这种融合，其中玉鲤鱼来自19世纪的中国，但卡地亚的工匠们为它制作了新的计时系统，使之成为了一个兼具中西方艺术风格的集合之作。

图片来源：卡地亚

图片来源：卡地亚

图片来源：卡地亚这次在“有界之外”中，有一个名为“灵感中国”的展厅，顾名思义，该展厅意在展现中西方元素对器物制造的彼此影响。在展窗中，策展人将来自卡地亚和故宫博物院的不同展品陈列在一起，观者们可能看到它们常常不约而同地在讲同一个故事。

不同于时装工业强势的西方中心主义，珍宝器物的中西方对话已经持续数百年。尤其是19世纪和20世纪，来自欧洲的珠宝工匠们已经深谙如何在尊重中式红绿配色的同时，镶嵌西方人喜爱的宝石或钻石；或是一只中国风台式烟盒的瓷嵌片讲着《西厢记》的故事，但在工艺上却经过了西式改造。

在这个时期，有赖于欧洲装饰艺术运动的推进，异域形象成为了欧洲造型艺术中最受欢迎的灵感素材。一定程度上，这体现了欧洲尽揽天下宝库、并对自己中心地位深信不疑的文化自信。

路易卡地亚图片来源：周卓然一切的东方元素也皆可被运用。当时正值盛年的卡地亚第三代掌门人——路易卡地亚深受其影响，他钟爱埃及、波斯、印度、中国、日本等古老文明下所诞生的物质瑰宝，并从全球的古董商那里收集这些古老元素，提供给卡地亚的设计师使用。

这使得路易领导下的卡地亚成为了装饰艺术运动中的代表者，也成为了巴黎当时重归世界文化中心的见证者。当时包括乔治巴比耶和查理雅库在内的艺术家都能娴熟运用中国建筑、雕塑或龙凤等装饰元素，来创造有神秘东方情调的作品。

这也是本次展览取名为“有界之外”的原因，在采访中，卡地亚全球首席执行官思礼乐（CyrilleVIGNERON）对界面时尚表示，有界之外中的’边界’可以从地理、时间和文化三个维度上理解，而跨越这些边界则是人类共同的本能。

从从业背景来看，思礼乐算得上是一位了解东方文化的欧洲管理者，他曾在年到年期间任职卡地亚日本董事总经理，后又担任历峰集团日本总裁，还出版过一本描写日本和西方文化对比的书籍《Degeishasenmangas：ChroniquesduJapond’aujourd’hui》（《从艺伎到漫画：今日日本的编年史》）。

“这也是艺术品得以保留的意义，它们一定程度上能帮助我们回到过去，而一个好的展览应该就像是时间的机器。在我看来，中国和西方都有各自一套独立的价值体系，就像美国热衷于追求未来，欧洲偏爱回溯过去，而中日韩如今的文化则更强调活在当下。”思礼乐对界面时尚说。

图片来源：卡地亚

图片来源：卡地亚流动的权力

的确，本次展览所呈现的地点——故宫近年来也渐渐开始接受更为当代的文化语境。博物馆和企业都可以是保存非遗文物的载体，它们既能通过对话跨越地理和时间限制，也应该不间断地实现自我更新。

在“有界之外”，看客能够明确地感受到故宫在实现数字化布展方式上的努力，流动的屏风和多媒体光影技术都为展品增色不少。众所周知，故宫也推出了数不清的文创周边，以尝试和中国的年轻一代接轨。

思礼乐认为，故宫本身所具有的符号意义一定程度上反应了今天的中国解读世界的方式。

“故宫原名紫禁城，曾是一个禁忌之地，是一个有边界的地方，而这次展览设在了朝南向阳的午门之上，但它却并不是一个针对皇室的展览，象征着故宫已成为了为公众展示国家宝藏的开放场所。”思礼乐对界面时尚称，“如今，世界上许多皇室的形象都在发生变化，不再刻意营造太高高在上的距离感，而现在的年轻人